“Pierre Dupont schiaccia il pulsante 1800. L’apparecchio chiede di avere un istante di pazienza, poi emette la somma stabilita ricordandogli di non dimenticare la carta di credito. «Grazie della vostra visita» conclude, mentre Pierre Dupont sistema le banconote nel portafoglio (...).
Scorre rapidamente con lo sguardo le vetrine lussuose (gioielli, abiti, profumi), si ferma alla libreria, sfogliando qualche rivista prima di scegliere un libro poco impegnativo (viaggio, avventura, spionaggio), e poi riprendere la sua passeggiata senza impazienza. L’uomo assapora la sensazione di libertà datagli sia dall’essersi sbarazzato del bagaglio sia, più intimamente, dalla certezza di dover solo attendere il corso degli avvenimenti una volta ‘messosi in regola’ grazie al fatto di aver intascato la carta di imbarco e declinato la propria identità. ‘A noi due Roissy!’: non è in questi luoghi sovrappopolati, dove si incrociano, ignorandosi, migliaia di itinerari individuali, che sussiste oggi qualcosa del fascino incerto dei terreni incolti, delle sodaglie e degli scali, dei marciapiedi di stazione e delle sale d’attesa dove i passi si perdono, di tutti i luoghi dell’incontro fortuito dove si può provare fuggevolmente la possibilità residua dell’avventura, la sensazione che c’è solo da ‘vedere cosa succede’?”

M. Augè, Nonluoghi. Introduzione a una antropologia della surmodernità



PIERRE DUPONT è un progetto di
Giulia De Giorgi, Michela Murialdo, Roberta Perego, Davide Spagnoletto


hello@pierredupont.it
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website: Paolo Cagliero

logo design: Cren Design

PIERRE DUPONT

PIERRE DUPONT è il “Signor Chiunque”, identità adattabile che persegue la strada dell’accessibilità e della partecipazione, secondo una pratica curatoriale inclusiva. Collettivo senza fissa dimora, PIERRE DUPONT è interessato all’idea di “abitabilità dei luoghi” come possibile attivazione di relazioni inesplorate e di nuovi insiemi semantici.

Hortus (in)conclusus

Museo d’Arte Contemporanea, Alcamo
07.07 — 09.09.2018
Pierre Dupont presenta Hortus (in)conclusus, mostra collettiva ideata per il Museo d’Arte Contemporanea di Alcamo, invitando gli artisti a riflettere attorno all’idea di crescita, intendendo ogni lavoro come un microcosmo mutevole. Partendo da un’architettura non conclusa, il progetto punta a trasformare il Museo stesso in un “giardino”, luogo di cambiamento, di aggregazione e di incroci.
Francesco Cardarelli, Francesca Ferreri, Cristiano Menchini, Anto. Milotta/Zlatolin Donchev, Carmelo Nicotra, Leonardo Petrucci, Ambra Pittoni e Paul-Flavien Enriquez-Sarano, Nuvola Ravera, Giulio Saverio Rossi, Francesco Simeti, Elisa Strinna.
 
 
Elisa Strinna, Narrazioni dagli Abissi, 2018 Francesca Ferreri, Eterocronie, 2017 Cristiano Focacci Menchini, Studio+muffa serie n°4, 2018 Giulio Saverio Rossi, Le nuvole #1, 2018 Francesco Cardarelli, Grammi di luce, 2016 Leonardo Petrucci, Urpflanze, 2018
 

Parabola

i8 — spazi indipendenti, ArtVerona
13 — 16.10.2017
In occasione di ArtVerona Pierre Dupont presenta PARABOLA, un'installazione di differenti media degli artisti Anto. Milotta e Zlatolin Donchev. Il progetto porta all’estremo la dimensione del viaggio, indagando lo spazio invisibile dell’etere. In una società sempre più connessa, ma sintomaticamente dissociata, gli artisti producono una percezione dell’ascolto condivisa, ma nello stesso tempo intima, reale e unica.
Anto. Milotta/Zlatolin Donchev
 
 
Anto. Milotta - Zlatolin Donchev, Antennae 2017, still da video, Courtesy gli artisti Anto. Milotta - Zlatolin Donchev, Antennae 2017, still da video, Courtesy gli artisti Anto. Milotta - Zlatolin Donchev, Antennae 2017, still da video, Courtesy gli artisti Anto. Milotta - Zlatolin Donchev, Parabola, 2017 Veduta dell'installazione Veduta dell'installazione
 

Relazione di appartenenza

Spazio MIL, Sesto San Giovanni (MI)
28.03 — 09.04.2017
Pierre Dupont presenta Relazione di appartenenza, mostra conclusiva del progetto che ha coinvolto giovani artisti italiani all’interno di due luoghi fondamentali per la storia del design italiano: l’Archivio Giovanni Sacchi e la sua Bottega. Moltissimi designer e architetti, tra cui Aldo Rossi, Marcello Nizzoli, Achille Castiglioni, Ettore Sottsass jr e Marco Zanuso, hanno sviluppato e messo a punto i loro prodotti attraverso i modelli di Giovanni Sacchi. Gli artisti sono stati invitati a vivere l’Archivio e la Bottega, e a riflettere sullo spazio e sul tempo esistenti tra intuizione e realizzazione materiale di un’opera, con uno sguardo alla figura del modellista che, trasferendo un’idea in forme compiute, costituisce il ponte tra visione e produzione.
Pasquale Loiudice, Giulia Sacchetto e Annamaria Maccapani, Guglielmo Poletti, Marco Secondin, Livia Sperandio, Cren Design.
 
 
A. Maccapani e G. Sacchetto, Collaborazione, 2017, © Lorenzo Palmieri A. Maccapani e G. Sacchetto, Collaborazione, 2017, © Lorenzo Palmieri G. Poletti, Matrix and Research, 2017, © Lorenzo Palmieri G. Poletti e F. Zagni, Interweave 1, 2017, © Lorenzo Palmieri G. Poletti e Jing He, Interweave 2, 2017, © Lorenzo Palmieri Livia Sperandio, Secondo traccia, 2017, © Lorenzo Palmieri Marco Secondin, Unnamed, 2017, © Lorenzo Palmieri P. Loiudice, Serie ipoteticamente infinita di disegni di invenzione, 2017© Lorenzo Palmieri Pasquale Loiudice, Sezione e funzione, 2017, © Lorenzo Palmieri Relazione di appartenenza, veduta espositiva_©_Lorenzo_Palmieri Relazione di appartenenza, veduta espositiva_©_Lorenzo_Palmieri Relazione di appartenenza, veduta espositiva_©_Lorenzo_Palmieri
 
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Hortus (in)conclusus

Museo d’Arte Contemporanea, Alcamo
07.07 — 09.09.2018

Pierre Dupont presenta Hortus (in)conclusus, mostra collettiva ideata per il Museo di Arte Contemporanea di Alcamo, invitando gli artisti Francesco Cardarelli, Francesca Ferreri, Cristiano Focacci Menchini, Anto. Milotta/Zlatolin Donchev, Carmelo Nicotra, Leonardo Petrucci, Ambra Pittoni e Paul-Flavien Enriquez-Sarano, Nuvola Ravera, Giulio Saverio Rossi, Francesco Simeti, Elisa Strinna.

Il Museo è ospitato all’interno del Seicentesco Collegio dei Gesuiti, affascinante architettura non conclusa: il progetto originario prevedeva la costruzione di quattro ali che avrebbero dato origine a un hortus conclusus, o giardino cinto. Partendo da questo luogo mai realizzato, ma immaginato, la mostra desidera trasformare il Museo stesso in un “giardino”, inteso come spazio di cambiamento, di aggregazione e di incroci. Gli artisti sono invitati a riflettere attorno all’idea di crescita, di confine e di immaterialità, considerando ogni lavoro come un microcosmo mutevole capace di dialogare con la storia e la fisionomia del luogo.

Riprendendo il concetto di “friches” – termine con cui il paesaggista Gilles Clement definisce l’incolto che cresce ai margini delle strade – la mostra supera i confini museali per estendersi ad altri luoghi storici della città di Alcamo. Concepiti come momenti di apertura del museo-giardino verso l’esterno, questi interventi generano ulteriori occasioni di incontro tra ricerca artistica e pubblico.

 

Con il contributo del Comune di Alcamo

La mostra rientra nel programma di Palermo Capitale Italiana della Cultura 2018

Francesco Cardarelli, Francesca Ferreri, Cristiano Menchini, Anto. Milotta/Zlatolin Donchev, Carmelo Nicotra, Leonardo Petrucci, Ambra Pittoni e Paul-Flavien Enriquez-Sarano, Nuvola Ravera, Giulio Saverio Rossi, Francesco Simeti, Elisa Strinna.

Parabola

i8 — spazi indipendenti, ArtVerona
13 — 16.10.2017

Pierre Dupont incontra per i8 – spazi indipendenti Anto. Milotta e Zlatolin Donchev, i cui lavori propongono un’indagine multidimensionale capace di sondare i diversi strati della realtà circostante.

Pierre Dupont vive di spostamenti, temporaneità, contatti virtuali. Solo così può intrecciare relazioni di appartenenza a luoghi, persone, storie e attivare delle esperienze reali. Il viaggio per Pierre Dupont è lo strumento imprescindibile per creare uno scambio e vivere uno spazio concreto.

A i8, interpretando il tema proposto per l’edizione corrente, Pierre Dupont intraprende un viaggio scomodo, fuori dagli schemi, per esplorare nuove possibilità di appartenenza a luoghi non fisici e per indagare le possibilità del virtuale. Non il virtuale della condivisione immediata di informazioni, della fruizione istantanea e della presenza superficiale: piuttosto quello dell’immaterialità e dell’invisibilità, che richiedono attesa, pazienza, profondità.

Con PARABOLA Anto. Milotta e Zlatolin Donchev presentano un progetto che è, allo stesso tempo, tappa ultima e inizio di un nuovo percorso. La loro proposta è quella di un viaggio al contempo fisico e virtuale, che trasforma lo stand in un luogo di ascolto, di ricezione, di trasmissione, per indagare il sottile mondo dell’elettromagnetismo. Il progetto raccoglie due lavori inediti: Parabola, composto da un video e da una scultura, e Antennae, video sviluppato durante la residenza full(y)grounding di BridgeArt, a Noto.

PARABOLA si fa testimone di innumerevoli idiosincrasie, tra naturale e artificiale, trasmissione e ricezione, tattile e impercettibile, scientificità e superstizione. Gli artisti, esplorando le proprietà fisiche del suono, riportano i concetti di trasmissione e ricezione anche alla sfera umana, per indagare, attraverso le potenzialità della comunicazione a distanza, cosa raccogliamo e cosa respingiamo.

Anto. Milotta/Zlatolin Donchev

Relazione di appartenenza

Spazio MIL, Sesto San Giovanni (MI)
28.03 — 09.04.2017

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“Fuori da ogni lode generica, la sua grande capacità va oltre il “fare” i modelli: è il capire gli oggetti che poi, lui, con i modelli racconta... Con Sacchi si va oltre il volume: lui fa sentire cosa succede veramente, tattilmente: produce una sensazione evoluta, tanto che un suo modello può soddisfare completamente il designer. Con un modello così, in verità, non si ha quasi più voglia di fare l’oggetto.”
Ettore Sottsass


PIERRE DUPONT incontra Spazio MIL, area multifunzionale dedicata alla creatività e al design. In questo spazio di 2.500 metri quadri hanno trovato ubicazione due luoghi importanti per la storia del design italiano: la Bottega di Giovanni Sacchi, ricostruzione dell’originale di via Sirtori a Milano, e l’Archivio Giovanni Sacchi.
Dall’incontro tra Pierre Dupont e questi luoghi prende forma Relazione di appartenenza, progetto che coinvolge, per un periodo di sei mesi, giovani artisti italiani di formazione e ricerca differenti: Pasquale Loiudice, il duo Giulia Sacchetto e Annamaria Maccapani, Guglielmo Poletti, Marco Secondin, Livia Sperandio e Cren Design.
Il progetto nasce dal desiderio di esplorare nuove possibili forme di appartenenza, della ricerca artistica e curatoriale, a un luogo sconosciuto ed estraneo. Gli artisti, frequentando Bottega e Archivio Sacchi, entrano in dialogo con modelli, manifesti, progetti, disegni, attrezzi, fotografie e qualsiasi altro documento.
La relazione di appartenenza è quella relazione fondamentale che sta alla base della definizione di insieme: essa cattura una proprietà che lega ciascun elemento con l’insieme a cui appartiene. Appartenenza, dunque, come legame tra singole entità e mai come forma di proprietà. Il progetto vede crescere questa affinità di mese in mese, per poi manifestarsi in fase conclusiva nel formato della mostra collettiva. Pierre Dupont persegue questa idea di “abitabilità dei luoghi” come possibile attivazione di relazioni inesplorate, alla costante ricerca di nuovi insiemi semantici.
Moltissimi designer e architetti, tra cui Aldo Rossi, Marcello Nizzoli, Achille Castiglioni, Ettore Sottsass jr e Marco Zanuso, hanno sviluppato e messo a punto i loro prodotti attraverso i modelli di Giovanni Sacchi. Possibile spunto di riflessione durante i mesi di progetto è proprio il concetto di modello: allo stesso tempo astrazione e materializzazione di un’idea, oggetto che nasce con la finalità di diventare altro da sé. Gli artisti sono invitati a riflettere sullo spazio e sul tempo esistenti tra intuizione e realizzazione materiale di un’opera, con uno sguardo alla figura del modellista che, trasferendo un’idea in forme compiute, costituisce il ponte tra visione e produzione di un oggetto reale.

Pasquale Loiudice, Giulia Sacchetto e Annamaria Maccapani, Guglielmo Poletti, Marco Secondin, Livia Sperandio, Cren Design.